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由施特劳斯指挥一次由两万人(包括声乐演员金

2019-10-06 08:54

  奥地利著名作曲家约翰·施特劳斯(1825—1899年),所作圆舞曲400首,世称“圆舞曲之王”。他的一生对音乐作出了巨大的贡献。

爱迪生一生留下了2000多项发明成果,而每一项成果的发明过程都是极其艰难而复杂的,以电灯发明为例,他前后一共做了2000多次实验。 一个人的生命和精力都是有限的,那么,爱迪生又是如何在有限的生命和精力中,创造出那么多的发明成果,经历着那么艰难而又复杂的实验过程呢? 为了揭开这个谜底,我查阅了有关介绍爱迪生的书籍。最近,在阅读《爱迪生传》一书时,才解开了这个谜团。书中说,从爱迪生的发明来讲,“爱迪生”的称谓,不仅仅是指爱迪生本人,而是他所率领的一个研究团队。也就是说,爱迪生的发明,不只是爱迪生一个人的发明,而是爱迪生率领的团队所共有的发明;爱迪生所经历的极其艰难而又复杂的实验过程,也不是爱迪生独立完成的,而是这个团队所共同完成的。 据《爱迪生传》中介绍,爱迪生的个性“像电灯一样,照亮整个房间”,他很善于激发团队中每一位队员的工作积极性和主动性,善于根据每一位队员的特长,最大限度地发挥他们的聪明才智,所以,团队中的所有队员都乐意跟他一起工作,都乐意为他效力。 施特劳斯高超的指挥才能,凭借的也不是他一个人,而是他所指挥的一个团队。1872年,“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯来到美国。美国人想创造一个世界之最,请施特劳斯指挥一场由2万人参加演出的音乐会。一个指挥家一次指挥几百人的乐队就是一件很不容易的事,何况是2万人? 然而,施特劳斯却成功地指挥了这个由2万人组成的乐队,获得了观众的一致好评。那么,施特劳斯是怎样指挥一个如此庞大的乐队呢?施特·劳斯说,其实他只是指挥了100人。原来,施特劳斯担任的是总指挥,下面有100位助理指挥,他所指挥的,就是这100位助理指挥。2万人的乐队,再由这100位助理指挥去指挥,每位助理指挥分摊下来,也仅仅指挥了200人。 真的没有意外,每个成功的人都是指挥家!

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2012中国乐器与世界乐器的对话

中国乐器行业网 2012.01.04

中国乐器与世界乐器的结合一直是现在的流行趋势,将古典与流行,美丽的结合后献给大家。

“今年的新年音乐会,不再姓施特劳斯了。”主办方融侨负责人表示,“虽然保留了施特劳斯家族的圆舞曲,但我们为今年的新年音乐会化好了有别于维也纳传统的流行彩妆,融侨希望能够在万物复苏的新年第一天,带给观众更全面的音乐想象。”

本次新年音乐会盛邀中国歌剧舞剧院交响乐团指挥家于学峰携手首席李欣,倾情演绎《春之声》、《蓝色多瑙河》等施特劳斯父子经典的圆舞曲和波尔卡,为新年音乐会注入维也纳风情。除此之外,融侨还精心选择了柴可夫斯基不朽的芭蕾舞曲《天鹅湖》、意大利歌剧大师普契尼巨作《图兰朵》中的传世咏叹调、好莱坞电影和日本动画电影音乐等众多跨越国家和种族的经典之作。

纵然阅尽世界风光,也不能忽略从“家门口”走向世界的瑰宝,融侨的新年音乐会自然不能少了中国人的年味儿,除了在西洋乐器民族化方面的里程碑作品《梁祝》外,特邀在此方面探索道路上贡献杰出的单簧管大师陶旭光老师。陶老师称:“西洋乐器和民族乐器各有优点,希望通过自己的尝试,让双方互补,衍生出更美的音乐。”

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  1872年,施特劳斯为了丰富创作素材,四处旅行。一天,他来到了美国,当地有关团体立即登门拜访,想请他在波士顿登台指挥音乐会。施特芳斯当即应诺。可在谈到演出计划时,他的随从却被这个不可思议的演出规模惊呆了。

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  美国人一向是以异想天开而著称于世的。他们想借施特劳斯这位音乐大师之手,创造一次音乐界的世界之最,由施特劳斯指挥一次由两万人(包括声乐演员)参加演出的音乐会。稍懂一点音乐指挥知识的人都知道,一般能指挥几百人乐队的指挥家已属不容易了,何况要指挥两万人?这是绝对办不到的。为此施特劳斯的随从很为他担心,不管他诣挥艺术再高超,如此大的规模也是无法胜任的。

有一句名言:奥地利,有些人知道;维也纳,很多人知道;施特劳斯,大家都知道。约翰•施特劳斯家族的圆舞曲成了喜逢佳节的必听音乐,在电视台、在广播、在广场、在手机。换言之,施特劳斯就是19世纪的“滚石”;他的音乐也是现今流行音乐的鼻祖。

  施特劳斯仔细地听完对方的介绍,居然很轻松地说:“这个计划确实太激动人心了。本人愿意让它早日变成现实。”当即与对方订立了演出合同。消息传开,舆论大哗,人们都想一睹规模如此宏大的演出。

当时的“猫王”成立了自己的乐队,在多瑙河畔的普拉特公园里演出。施特劳斯们都是小提琴能手,在指挥台上边拉琴边指挥,舞池里的人们跟着音乐的节奏翩翩起舞,一首接着一首,有人一直跳到虚脱为止被担架抬走。

  那一天终于到来了,大厦里黑压压一片坐满了观众。施特劳斯居然指挥得十分出色。近两万件乐器发出了协调优美动听的音乐,数万名观众听得神迷如痴,惊叹万分。

大手笔奠定乐团地位 安德里•里欧携最大牌施特劳斯乐队4月驾到上海

  人们也许会问,施特劳斯难道有超人的本领不成?原来,由施特劳斯任总指挥,下设一百名助理指挥,开场用鸣炮作信号。施特劳斯指挥棒一挥,眼望着总指挥的一百名助理指挥紧跟着也相应指挥起来、两万件乐器霎时齐鸣,合唱队和声响起,数万名观众掌产雷动,真是世界上少有的壮观。

虽然不至于让人昏倒,但这一幕即将在奔驰中心上演。4月12日安德烈•里欧将带着他的施特劳斯乐团首次来华。也许人们会问,每年新年档期,都会有施特劳斯或者维也纳的 乐团来到上海演出,里欧有何不同呢?可能无法说里欧是最正宗的,但他绝对是其中最大牌和最受欢迎的。自从1987年组建约翰•施特劳斯乐团以来,里欧就风靡世界,达到一个流行巨星才能达到的知名度。这点都与里欧的勤奋分不开,当然也是他的聪慧绝顶所致。

里欧与他的乐团在国际上一举成名是在1995年。那年,阿贾克斯和拜仁慕尼黑对战。里欧在中场休息时带着乐团在绿茵场上演奏自己的最新专辑“第二圆舞曲”中的音乐,上万球迷和电视机前的观众都跟着熟悉的圆舞曲旋律哼唱。来自里欧故乡荷兰的阿贾克斯最后赢了球,在那个还没有微博微信的年代,里欧也一下子多了许多粉丝,被媒体追捧为“当代圆舞曲之王”。那次演出也给里欧往后的演出奠定了一个有趣的基调:大手笔。里欧之后的音乐会几乎都是在上万人的场所举行,有体育场,也有户外。

更多的演出接踵而至,每个月都排满的巡演一直延续到今天,关键是里欧的光芒随着时间的推移,就像佳酿一样,魅力与日俱增。2003年,他在荷兰南部城市克尔凯拉德的体育场为1万8千人演奏;在澳大利亚的音乐会迎来了3万8千名观众;在维也纳的美泉宫,也就是茜茜公主居住的宫殿后的大草坪,他为30万人演奏,征服了这座音乐之都,也是施特劳斯的故乡。同时他的30款唱片和40款DVD以千万张的级别在各国大卖,甚至创造了在前十位销量排行榜中同时八款上选的纪录。

更属于现场的音乐家 看19世纪完美圆舞曲传统

里欧的魔法在哪儿?圆舞曲的音乐本身就有着无可抵抗的美妙,但只有在现场才能感受里欧的亲和力。他是少见的将19世纪传统完好保持到今天的音乐家。他有着修长的身材、过肩的头发、蓝色的眼睛和阳光的笑容。不过最招牌的还是在台上,一边拉琴一边指挥乐团,潇洒的动作和优雅的姿态,玉树凌风。带到上海的60人乐团与里欧自1987年合作至今,双方情投意合。演奏的音乐从施特劳斯家族的圆舞曲到改编曲,也有不少是里欧独创,别无分号,比如《华尔兹响不断》(And The Waltz Goes On)。

这首圆舞曲的创作者不是别人,正是奥斯卡影帝安东尼•霍普金斯。1991年他凭借《沉默的羔羊》荣膺奥斯卡奖最佳男主角,随后三度提名。除了演戏,霍普金斯从小喜欢音乐,也偶尔作曲。安德烈•里欧慧眼识才,邀请影帝为自己的乐团谱写一首圆舞曲,影帝便首次拿出了自己50年前还是青年时写的圆舞曲,于是就有了这首《华尔兹响不断》。对于这位千万身价的万人迷,在冬去春来万物复苏的时刻首次访问中国,错过岂不可惜?

携绝世名琴访沪 里欧慨叹:寻到一把“有激情”的小提琴不易

安德烈•里欧作为现今世界上最为有名的指挥家和小提琴家,拥有多把绝世名琴,其中一把就是他如今一直演奏的斯特拉迪瓦里(Stradivarius)提琴。里欧这次来上海,将带着它来沪演出。斯特拉迪瓦里是小提琴界的文物,由意大利制琴巨匠斯特拉迪瓦里制作,现仅有300多把留存于世,每把琴的价值都在300万美元以上。里欧的琴由斯特拉迪瓦里制造于1732年,4年前的保险价格为260万英镑。当人们一听说某一小提琴家变得很有钱或很有名时,就会主动向他提供乐器,所以当大师耶胡迪•梅纽因(Yehudi Menuhin)去世时,曾有人打电话询问安德烈•里欧是否想要拥有他的提琴。但在试用之后,里欧却觉得它并不适合,梅纽因的斯特拉迪瓦里提琴有一种强烈的“书卷气”,但里欧希望能够寻找一把更有激情的提琴,像传奇女高音歌唱家玛丽亚•卡拉丝(Maria Callas)那样。现在的安德烈•里欧不论到哪里演出都会带着他的那把琴,甚至晚上休息也会把它放在宾馆所住的房间里,因为琴对于乐手来说弥足珍贵,像是一种伟大的爱。

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